>>Mick Jagger
La satisfacción del rock

De niño vendía helados en el verano para ganarse un dinero extra. Entonces nadie imaginaba que desde 1965, cuando cantó I can’t get no (Satisfaction), fuera el gran chico malo del rock, el símbolo sexual del Reino Unido y el líder de los Rolling Stones, la banda más importante de este género.

Su voz desgarrada, su prominente lengua que ahora es un ícono y el frenesí de sus actuaciones en vivo lo han mantenido por 40 años en la cima, con los Stones y sin ellos.

Si Los Beatles cantaron inocentes canciones de amor con Paul McCartney, los Rolling Stones hicieron lo opuesto con Mick Jagger: se refirieron al racismo, a las drogas, al machismo y a la lucha de clases.

>> Heart Shaped Box

La fotografia de este video me es de pelos, siempre me gustó

>> + La historia, despues un video...

Kurt Cobain o el símbolo de lo que nunca quiso ser

Muchos lo odian por los alaridos de sus canciones y letras depresivas. Otros, lo consideran el ícono de la rebeldía de la generación de los noventa.

Hace algunos meses, los editores Clara Drechsler y Harald Hellemann recopilaron las notas de los diarios personales del cantante y compositor de Nirvana, y Mondadori las publicó bajo el nombre de 'Notas inéditas (1988 - 1994)'.

En ellas se refleja su personalidad cambiante, temperamental, que pasaba de la alegría o agresividad rebosante a la tristeza más densa.

Sus emociones, disgustos, el amor, las listas de cosas pendientes, letras de próximas canciones, cartas a disqueras y productores, notas de peticiones y felicitaciones, y hasta la nota que escribió antes de su muerte están en las 316 páginas.

Uno de los fragmentos más impresionantes de la nota del suicidio es su final: "I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. Peace, love, empathy. Kurt Cobain".

Pero desde el día de su muerte se ha especulado sobre si el cantante se disparó o fue asesinado.

Su historia terminó el 8 de abril de 1994, cuando un electricista encontró su cuerpo sin vida en su casa de Seattle, en Washington. Un rifle, mucha sangre y varias inyecciones de heroína vacías estaban en el lugar.

El hijo rebelde del nuevo rock

Desde los inicios de su carrera en Seattle, con el grupo Fecal Matter que sería luego Nirvana, Kurt demostró su sensibilidad artística y el odio por el establecimiento.

Cobain nació en Aberdeen, cerca de Washington, en 1967, y a los 7 años padeció una bronquitis y la separación de sus padres. A los 14 empezó a tocar la guitarra, la de su tío Chuk. influenciado por la corriente punkera que invadía Estados Unidos por esos días.

El primer álbum que grabó Cobain fue 'Bleach', junto a Chris Novoselic y David Grolh, que no tuvo éxito comercial y sin pena pasó a ser símbolo de culto entre los coleccionistas.

El éxito le llegó en 1991 con el disco ‘Nevermind’, especialmente con el sencillo 'Smells like teen spirit', auspiciado por Geffen records. La firma con la disquera y su posterior promoción sería algo de lo que se arrepentiría Kurt el resto de su vida.

Poco a poco, la fama del grupo fue creciendo y sus canciones sonaban en todas las emisoras. 'Lithium', 'The man who sold the world', 'Come us you are' y 'Breed', entre otras.

Los adolescentes de la época recibieron a Nirvana como el nuevo ícono de la rebeldía y de la naciente tendencia, que sería llamada rock alternativo.

Después de 'Nevermind', Kurt y su grupo intentaron hacer el peor álbum de su historia con el objeto de combatir el comercialismo y fama y retomar su tradición de presentaciones en clubes pequeños.

Se trató de 'Incesticide', de 1992, que fue grabado una y otra vez por petición de la disquera debido a la mala calidad en las interpretaciones. En parte, Nirvana logró su objetivo: ninguna canción fue reconocida, pero su fama siguió intacta.

Tiempo después, Pat Smear ingresa al grupo para interpretar la guitarra. Nirvana se convierte en cuarteto y graba 'In utero' (1993), cuyo nombre original era 'I hate my self and i want to die'.

Con este trabajo logró que la cadena de videos MTV lo sacara de su programación debido a lo fuerte de sus canciones, especialmente 'Rape me'.

En algún arranque, que el mismo Kurt confesaría como errado, Nirvana acepta hacer un concierto 'desconectado' para reconciliarse con la cadena juvenil. 'MTV unplugged in New York' desbordó nuevamente las expectativas del público.

Fue el último en vida de Cobain. La aventura llamada Nirvana terminó por destruir al hombre que para los jóvenes fue una especie de mesías. Concientemente, y sumado a sus traumas de maltrato en la infancia, se convirtió en lo que más detestaba, el símbolo rebelde de una sociedad de consumo.

Las frases de Kurt

"I don't have the passion anymore and so remember, its better to burn out than to fade away. peace, love, empathy". Kurt Cobain (Ya no tengo pasión y recuerdo que es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y empatía)- Frases finales de su carta de suicidio.
"I hate my self and i want to die" (Me odio y quiero morir)- nombre original del trabajo discográfico que finalmente se llamó 'In utero'
"I been told that an artist is in need of constant tragedy to fully express their work" (Me han dicho que un artista necesita la tragedia constante para expresar plenamente su trabajo)- De la canción 'Creo que soy tonto'.
"Courtney, when i say i love you i'm not ashmed" (Courtney- su esposa- cuando digo que te quiero no me averguenzo)- Nota de amor de su diario

>> algo de la historia del rock, los 90^s

From "el Tiempo" Marzo 31 de 2004
Grunge: el grito desesperado de una generación descontenta

A comienzos de los noventa, la guitarra eléctrica volvió a ser el instrumento principal, pero las letras de las canciones fueron más desgarradoras.

La imagen de Kurt Cobain, vocalista de Nirvana, con sus jeanes descocidos y sin la parafernalia escénica de las bandas de rock-pop de los ochenta, causó sensación en el mundo entero.

La palabra 'grunge' comenzó a sonar en los bares. Las franelas de los ochenta desaparecieron para darle paso a las camisas leñadoras, los tenis sucios y los jeanes rotos.

Detrás de esa estética de 'un mundo sin pretensiones', se levantaba una mentalidad muy diferente a la que provenía de los ochenta: el 'grunge' mostraba el descontento y la rebeldía, extraviadas desde el adormecimiento del punk, a mediados de los ochenta.

El 'grunge' combinaba elementos sonoros de dos corrientes: el viejo punk de 'The Stooges' (la agrupación de Iggy Pop) y el heavy metal de Black Sabbath. Así, el nuevo género se preocupaba por:

1. Recuperar el sonido de la guitarra eléctrica, puesto que en los ochenta era mucho más importante el sintetizador y los sonidos electrónicos. Sin embargo, sonaría diferente a las otras épocas del instrumento, pues heredaría de Jimi Hendrix el gusto por las distorsiones.

2. Más música y menos 'show': durante los setenta y ochenta, los artistas se preocuparon por combinar música y espectáculo, montajes en escenario, maquillaje, coreografías, etc. Los músicos de 'grunge' no solían moverse de lugar en el escenario, a menos que, al final, rompieran los instrumentos.


Las precursoras del 'grunge'

Aunque Nirvana representó desde 1991 el ícono del ´grunge' en todo el mundo, la agrupación hizo parte de una segunda ola del género que en realidad comenzó en 1985 con bandas como Green River, Soundgarden o Mudhoney.

Esta primera etapa del 'grunge' era más pesada: tenía mayor influencia del heavy metal de los ochenta. Según los críticos especializados, Green River fue la primera banda 'grunge', formada en Seattle (capital del movimiento), y sacó en ese año el primer disco, 'Come on down'.


El ocaso del 'grunge'

Con el éxito mundial de los primeros álbumes de Nirvana, como 'Nevermind', llegó también la crisis: una generación de jóvenes que encontró en el 'grunge' un espacio para desahogarse, se tuvo que enfrentar a la comercialización de la producción musical y a la industrialización detrás de los jóvenes de jeanes rotos.

Kurt Cobain, antes un joven común y corriente de Seattle, se convirtió en una estrella perseguida por los fanáticos y fábrica de dinero para las casas discográficas. Empezó a deprimirse.

A todo esto se sumó la situación compleja de su matrimonio con Courtney Love, unión que se vió afectada por el consumo de drogas y los escándalos públicos. En ese entonces, Cobain escribió una canción que revelaba, tristemente, el destino del artista: 'I hate myself and I want to die'.

El 5 de abril de 1994, tres días después de escapar de la clínica en donde se encontraba hospitalizado, Cobain fue encontrado muerto en su casa, en Seattle.

Como los otros grandes ídolos de la historia del Rock -John Lennon, Jimi Hendrix, Janis Joplin-, Cobain fue llorado por miles de fanáticos que llegaban desde diferentes ciudades del país para confirmar que la noticia era cierta.

En ese mismo instante, agrupaciones como Soundgarden ya habían abandonado el 'grunge' y comenzó el neopunk, con protagonistas completamente diferentes. Algunas bandas como Foo Fighters, Pearl Jam y Red Hot Chilli Peppers mantuvieron la onda del rock alternativo, muy cercano al 'grunge'.

Recientemente se reveló que Kurt Cobain planeaba abandonar Nirvana para unirse a Hole, la agrupación de su esposa.

>> empezamos The cure...+ Una reseña, para que no nos olvidemos!

The Cure es una banda inglesa que comenzó su carrera a finales de los años 70 con la edición del LP Three Imaginary Boys en un momento musical conocido como Post-Punk. Su música mezcla un sonido gótico y oscuro con melodías pop.

Inicialmente recibieron diversas denominaciones: "Easy Cure", "The Crawlwy Goat Band" y "The Obelisk". La primera formación de la banda constaba de tres integrantes, estos eran: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito: primero en el Reino Unido y luego a otros países.

Tras el suicidio de Ian Curtis en 1979 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado. A lo largo de los 80 desarrollaron un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80, pero en los 90 exploraron nuevas fórmulas musicales alejadas del sonido triste que les caracterizaba. Su púnto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982. Después de su publicación el grupo quedó inactivo por un periodo de casi dos años por problemas internos y crisis mentales de algunos de sus miembros. Tras este periodo de separación, durante el cual Robert Smith y Lol Tolthurst publicaron un LP con un componente claramente electrónico, el disco se tituló Japanese Whispers. Cuando la banda decició reunirse de nuevo, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984). En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su single "Close to Me" volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos.

Tras haber obtenido un relativo éxito con su LP Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me en 1987, alcanzaron sus mayores cotas de popularidad con dos álbumes: Disintegration (1989) y Wish (1992), dando lugar con este último al número 1 en los EE.UU. En 2004 lanzaron su álbum homónimo, dando pie a una gira mundial. En 2005 Roger O'Donnell y Perry Bamonte abandonaron el grupo justo antes del inicio de la gira que debería llevarles por Europa a presentar el citado trabajo.

>> Se escucha en estos dias....FIN DE SEMANA DE PURO ROCK!!!

>> Wings Of A Butterfly - HIM
>> Crimen Gustavo Cerati
>> Photograph Nickelback
>> Jesus of Suburbia Green Day
>> Become The Hall Effect

>> The Da Vinci Code + The movie...enter this site!!

>> El Código + un historiador que no sabe historia...

Un historiador que no sabe historia (3era entrega)

Teabing también dice una serie de cosas sobre cómo el cristianismo inventado por Constantino no era más que paganismo. "Nada en el Cristianismo es original", dice el personaje. Escribimos subrayadas las afirmaciones de El Código da Vinci y a continuación comentamos cada una.

-Los discos solares egipcios se convirtieron en halos de santos católicos.

El arte cristiano tiene que expresar conceptos bíblicos, como las caras luminosas de Moisés (en el Sinaí) y Jesús (en la Transfiguración).

Para ello usan un recurso común, los halos o nimbos que ya usaba el arte griego y el romano. Los emperadores romanos, por ejemplo, aparecen en las monedas con cabezas radiantes.

-Los pictogramas de Isis amamantando a su milagroso bebé Horus fueron el modelo para las imágenes de la Virgen María con el Niño Jesús.

La imagen de una madre amamantando es común a egipcios, romanos, aztecas o cualquier otra cultura que represente la maternidad. Isis, en los primeros siglos de nuestra era, ya no era una diosa popular de la agricultura egipcia, sino un culto mistérico de tipo iniciático para élites greco-romanas, culto que, por cierto, no incluía rituales sexuales que tanto gustan al autor. Los artistas cristianos, a la hora de representar a María con Jesús (una madre con un niño), usaron los modelos artísticos de la sociedad en la que estaban.

-"La mitra, el altar, la doxología y la comunión, el acto de comer a Dios, fueron tomados directamente de religiones mistéricas paganas anteriores.

La mitra de los obispos difícilmente puede estar inspirada en religiones mistéricas antiguas: no aparece en Occidente hasta mediados del s. X y en Oriente no se usa hasta la caída de Constantinopla en 1453.

El altar es -como el cristianismo mismo- de origen judío, no pagano. Hay 300 referencias a altares en el Antiguo Testamento. El altar de los sacrificios del Templo de Jerusalén es el punto de referencia del judaísmo antiguo y del simbolismo cristiano. Nada que ver con cultos paganos.

La Doxología (doxa=gloria; logos=palabra) no es más que la oración del Gloria: "Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres; te alabamos, te bendecimos, te adoramos." usa lenguaje puramente cristiano, con conceptos trinitarios y utilizando continuamente pasajes del Nuevo Testamento. Nada que ver con cultos mistéricos paganos.

La comunión y "comer a Dios": parece ser que en los niveles superiores del culto a Mithras existía una comida sagrada de pan y agua o pan y vino. No hay datos que indiquen que los mitraístas consideraran que en esa comida "comían un dios" ni nada similar. De nuevo, el origen de bendecir y compartir el pan es judío, como explica con detalle Jean Danielou en su estudio La Biblia y la liturgia. Parece que Jesús instituyó la Eucaristía cristiana durante una chabourá, una comida sagrada judía. No hay relación con cultos mistéricos paganos.

-El domingo, día sagrado cristiano, fue robado a los paganos

Falso. Desde el principio, los cristianos vieron el día después del sabbath, es decir, el día primero de cada semana, como el más importante, día de su reunión. Ya lo hacían en época de San pablo (ver Hechos 20,7: "y en el primer día de la semana, cuando estábamos reunidos para partir el pan.", o 1 Cor 16,2, cuando Pablo pide reunir las colectas y

diezmos el primer día de la semana). Danielou, en La Biblia y la Liturgia, dedica todo su capítulo 16 a hablar de "El octavo día", con citas de Ignacio de Antioquía, de la Epístola de Barnabás, de la Didajé, todos autores de finales del.s.I y principios del s.II Todos hablan del "dies domenica" (día del Señor). San Justino, hacia el 150 d.C es el primer cristiano en usar el nombre latino de Día del Sol para referirse al primer día de la semana.

Ya en el concilio de obispos hispanos de Elvira, en el 303 d.C se proclamó: "si alguien en la ciudad no viene a la iglesia tres domingos seguidos será excomulgado un tiempo corto, para que se corrija". Sólo 20 años después, en 321, Constantino declara oficialmente el domingo como día de descanso y abstención del trabajo. O sea, que el domingo es un "invento" cristiano, que posteriormente adoptó la sociedad civil, y no una fiesta pagana robada por cristianos, justo lo contrario de lo que dice la novela de Brown.

>> El Código continúa, mañana viernes de solo rock...!!!

¿Inventó Constantino el cristianismo?

Toda la base "histórica" de Brown descansa sobre una fecha: el concilio de Nicea del año 325. Según sus tesis, antes de esta fecha, el cristianismo era un movimiento muy abierto, que aceptaba "lo divino femenino", que no veía a Jesús como Dios, que escribía muchos evangelios.

En este año, de repente, el emperador Constantino, un adorador del culto -masculino- al Sol Invicto se apoderó del cristianismo, desterró a "la diosa", convirtió al profeta Jesús en un héroe-dios solar y montó una redada a la manera stalinista para hacer desaparecer los evangelios que no le gustaban.

Para cualquier lector con algo de cultura histórica esta hipótesis resulta absurda por al menos dos razones:

1.. Tenemos textos que demuestran que el cristianismo antes del 325 no era como dice la novela y que los textos gnósticos eran tan ajenos a los cristianos como lo son actualmente las publicaciones "new age": parasitarios y externos.

2.. Incluso si Constantino hubiese querido cambiar así la fe de millones ¿cómo habría podido hacerlo en un concilio sin que se diesen cuenta no sólo millones de cristianos sino centenares de obispos? Muchos de los obispos de Nicea eran veteranos supervivientes de las persecuciones de Diocleciano, y llevaban sobre su cuerpo las marcas de la prisión, la tortura o los trabajos forzados por mantener su fe. ¿Iban a dejar que un emperador cambiase su fe? ¿Acaso no era esa la causa de las persecuciones desde Nerón: la resistencia cristiana a ser asimilados como un culto más? De hecho, si el cristianismo antes del 325 hubiese sido tal como lo describen los personajes de Brown y muchos neognósticos actuales nunca habría padecido persecución ya que habría encajado perfectamente con tantas otras opciones paganas. El cristianismo fue siempre perseguido por no aceptar las imposiciones religiosas del poder político y proclamar que sólo Cristo es Dios, con el Padre y el Espíritu Santo.

¿Jesús es Dios?

En la novela, el personaje del historiador inglés Teabing afirma que en Nicea se estableció que Jesús era "el Hijo de Dios". Un repaso a los evangelios canónicos, escritos casi 250 años antes de Nicea, muestra unas 40 menciones a Jesús como Hijo de Dios. Brown lo que está haciendo es copiar de uno de los libros pseudohistóricos que más ha plagiado para hacer su best-seller, Holy Blood,Holy Grial, en el que se afirma que "en Nicea se decidió por voto que Jesús era un dios, no un profeta mortal".

La verdad es otra. Los cristianos siempre han pensado que Jesús es Dios y así figura en los evangelios y en escritos cristianos muy anteriores a Nicea. Por ejemplo, y para disgusto de mormones, Testigos de Jehová o musulmanes (tres credos actuales que niegan que Jesús era Dios) podemos leer cómo Tomás dice al ver a Jesús resucitado:

[Juan 20,28] Ho Kurios mou ho Theos mou (Mi Señor y mi Dios)

O en Romanos 9,5; carta dictada por San Pablo a Tercio en casa de Gayo, en Corinto, en el invierno del 57 al 58 d.C:

"de ellos [los judíos] son los patriarcas, y como hombre ha surgido de ellos el Cristo, que es Dios, y está por encima de todo".

O en Tito 2,13:

"esperamos que se manifieste la gloria del gran Dios y salvador nuestro Jesucristo".

O en 2Pedro1,1:

"Simón Pedro, sirviente y apóstol de Jesucristo, a aquellos que por la justicia de nuestro Dios y salvador Jesucristo han recibido una fe tan preciosa como la nuestra".

Y saliendo de los evangelios tenemos los textos de algunos Padres de la Iglesia muy anteriores a Nicea:

"Pues nuestro Dios, Jesucristo, fue según el designio de Dios, concebido en el vientre de María, de la estirpe de David, pero por el Espíritu Santo" [Carta a los efesios de San Ignacio de Antioquía, c.35-c.107 d.C].

"Si hubieses entendido lo escrito por los profetas, no habrías negado que Él [Jesús] era Dios, Hijo del único, inengendrado, insuperable Dios" [Diálogo con Trifón, San Justino Mártir, c.100-c.165 d.C].

"Él [Jesucristo] es el santo Señor, el Maravilloso, el Consejero, el Hermoso en apariencia, y el Poderoso Dios, viniendo sobre las nubes como juez de todos los hombres" [Contra los herejes, libro 3, San Ireneo de Lyon, c. 130 -200 d.C].

"Sólo Él [Jesús] es tanto Dios como Hombre, y la fuente de todas nuestras cosas buenas" [Exhortación a los griegos, de San Clemente de Alejandría, 190 d.C].

"Sólo Dios está sin pecado. El único hombre sin pecado es Cristo, porque Cristo también es Dios" [El alma 41:3, por Tertuliano, año 210 d.C].

"Aunque [el Hijo] era Dios, tomó carne; y habiendo sido hecho hombre, permaneció como era: Dios" [Las doctrinas fundamentales 1:0:4; por Orígenes, c.185-c.254 d.C.].

Estas citas -y muchas otras- demuestran que los cristianos tenían clara la divinidad de Cristo mucho antes de Nicea.. De hecho, en Nicea el debate era sobre las enseñanzas de Arrio, un sacerdote herético de Alejandría que desde el 319 enseñaba que Jesús no era Dios, sino un dios menor. De unos 250 obispos, sólo dos votaron a favor de la postura de Arrio, mientras que el resto afirmaron lo que hoy se recita en el Credo, que el Hijo de Dios fue engendrado, no creado y que es de la misma naturaleza (substancia, homoousios) que el Padre, es decir, que Dios Hijo es Dios, igual que Dios Padre también es Dios, un mismo Dios pero distintas Personas. Pese a esta unanimidad de los padres conciliares, el historiador Teabing en la novela dice que Cristo fue "designado Dios" ¡por un estrecho margen de votos!

>> nueva integrante del chuzo

Parceros desde hoy me acompañara una linda chica de la ciudad de Manizales.
ella se llama Lina y es la mas preciosa de todas...a ella BIENVENIDA AL EQUIPO!!!

>> EL CODIGO, PRIMERAS ENTRADAS

El hecho y su contexto
La Estafa del "Código Da Vinci": Un best-seller mentiroso

Por: Pablo J. Ginés Rodríguez 08/01/2004

El Código Da Vinci es una novela de ficción anti-católica que está resultando ser un éxito de ventas en todo el mundo. Con más de 30 millones de ejemplares vendidos, traducida a 30 idiomas y con los derechos para la película en manos de Columbia Pictures y el director Ron Howard (con Tom Hanks de protagonista) se trata ya de un acontecimiento propio de la cultura de masas. Los protagonistas se ven envueltos en un thriller de aventura, descifrando la simbología secreta en la pintura de Leonardo Da Vinci. Y el mensaje que transmite la novela es básicamente el siguiente:


1.. Jesús no es Dios: ningún cristiano pensaba que Jesús es Dios hasta que el emperador Constantino lo deificó en el concilio de Nicea del 325.

2.. Jesús tuvo como compañera sexual a María Magdalena; sus hijos, portadores de su sangre, son el Santo Grial (sangre de rey = sang real = Santo Grial), fundadores de la dinastía Merovingia en Francia (y antepasados de la protagonista de la novela).

3.. Jesús y María Magdalena representaban la dualidad masculina-femenina (como Marte y Atenea, Isis y Osiris); los primeros seguidores de Jesús adoraban "el sagrado femenino"; esta adoración a lo femenino está oculta en las catedrales construidas por los Templarios, en la secreta Orden del Priorato de Sión -a la que pertenecía Leonardo Da Vinci- y en mil códigos culturales secretos más.

4.. La malvada Iglesia Católica inventada por Constantino en el 325 persiguió a los tolerantes y pacíficos adoradores de lo femenino, matando millones de brujas en la Edad Media y el Renacimiento, destruyendo todos los evangelios gnósticos que no les gustaban y dejando sólo los cuatro evangelios que les convenían bien retocados. En la novela el maquiavélico Opus Dei trata de impedir que los héroes saquen a la luz el secreto: que el Grial son los hijos de Jesús y la Magdalena y que el primer dios de los "cristianos" gnósticos era femenino.

Todo esto no se vende como una ucronía o una novela de historia-ficción en un pasado alternativo o una Europa imaginaria. Se intenta vender como erudición, investigación histórica y trabajo serio de documentación.

En una nota al principio del libro, el autor, Dan Brown, declara: "todas las descripciones de arte, arquitectura, documentos y rituales secretos en esta novela son fidedignas". Como veremos, esto es falso: los errores, las invenciones, las tergiversaciones y los simples bulos abundan por toda la novela. La pretensión de erudición cae al suelo al revisar la bibliografía que ha usado: los libros serios de historia o arte escasean en la biblioteca de Brown, y brillan en cambio las paraciencias, esoterismos y pseudohistorias conspirativas.

Pero eso no impide a la prensa alabar el "trabajo histórico" que hay tras el libro. Por ejemplo, el Chicago Tribune se maravillaba de cómo el libro contiene "historia fascinante y documentada especulación que vale varios doctorados"; el New York Daily News decía "su investigación es impecable"; el crítico de El Periódico de Catalunya (12/12/03) Ramón Ventura dice que "entender la novela como un panfleto anticristiano es no entender lo que es: un relato de aventuras por los espacios poco conocidos de la historia, donde se combinan los misterios de la religión con los enigmas del arte; Dan Brown escribe con la pasión y la erudición de Matilde Asensi en El último Catón".

La editora del libro en España, Aránzazu Sumalla, que ha encontrado una mina de oro para su pequeña editorial Umbriel (El Código Da Vinci vende 2.400 libros al día en España, 125.000 en los primeros 50 días), no entiende que en la página web del Opus Dei se critique negativamente el libro, que presenta al Opus como una secta destructiva dispuesta al asesinato y otras técnicas magiosas, con el detalle de que el asesino Silas es numerario y lleva cilicio. Según la editora "se trata de una obra de ficción". Pero Dan Brown, en su propia página web, dice bien claro que no ha escrito sólo una novela llena de despropósitos para divertir: "Como he comentado antes, el secreto que revelo se ha susurrado durante siglos. No es mío. Es cierto que puede ser la primera ocasión en que el secreto se desvela con el formato de un thriller popular, pero la información no es nueva. Mi sincera esperanza es que El Código Da Vinci, además de entretener a la gente, sirva como una puerta abierta para que empiecen sus investigaciones".

El resultado es que las ventas de libros pseudohistóricos sobre la Iglesia, los evangelios gnósticos, la mujer en el cristianismo, las diosas paganas, etc. se han disparado: la web de libros Amazon.com es la primera beneficiada, enlazando El Código Da Vinci con libros de pseudohistoria neopagana, feminista radical y new age. La ficción es la mejor forma de educar a las masas, y disfrazada de ciencia (historia del arte y de las religiones en este caso) engaña mejor a los lectores. Como afirma el dicho: "calumnia, que algo queda, y si calumnias con datos que suenen a científico -aunque sean inventados- queda más".

CONTINUA